Basse Rickenbacker 4003 Midnight Blue

Réglages par style

Conseils pratiques

• • • Commencez avec tous les volumes autour de 12h, puis ajustez le micro manche ou chevalet selon l’arrangement de la chanson.

    • Activez “Vintage Tone” pour un son plus rétro, surtout utile pour blues ou pop à caractère vintage. Pour pop/rock moderne, laissez‑le OFF pour plus d’assise.

    • Si vous jouez en slap ou partie très visible, mettez le micro chevalet actif, volume un peu plus haut, tonalité chevalet ouvert (~3h) pour clarté.

    • Pensez à l’ampli et à la salle : la Rickenbacker a déjà beaucoup de brillance & mids — si la salle est résonnante, réduisez légèrement les aigus dans l’ampli.

Beatles – Wings – The Fireman

Lorsque F.C. Hall, patron de Rickenbacker, donna à George Harrison et à John Lennon deux guitares en février 1964, il tenta aussi d’offrir à Paul McCartney une basse Rickenbacker 4001S gaucher (vernis fireglo), une des toutes premières basses pour gaucher élaboré par la marque, modèle si récent d’ailleurs qu’il possédait encore une tête faite pour une basse de droitier.

Pour une raison inconnue McCartney ne conserva pas cet instrument.

Cependant, John Hall, le fils de F.C. Hall, eut l’honneur d’offrir ce modèle à Paul pendant la tournée américaine des Beatles en 1965.

« J’ai moi-même remis la basse à Paul dans la maison qu’ils louaient pour leur concert au Hollywood Bowl (30 août 1965), pas lors du concert lui-même. », se souvient Hall. « La maison se trouvait à Curzon Terrace, ce qui la situait quelque part sur les collines de Hollywood, en fait cette maison appartenait à Burt Lancaster.
A part le groupe et son entourage, il y avait aussi Joan Baez, Peter Fonda et Roger McGuinn ».

Harrison se souvint que la basse fut utilisée pour la première fois lors de l’enregistrement de Think For Yourself (8 novembre 1965).

Elle servit de basse de secours lors des tournées de 1965 et 1966, puis devint la basse de Paul à partir des enregistrements de Paperback Writer et Rain au printemps 1966.

Il l’utilisa sporadiquement au cours des séances de ce qui devint l’album REVOLVER, puis systématiquement à partir des enregistrements de Penny Lane et Strawberry Fields Forever ainsi que pour tout l’album Sergent Pepper.

McCartney la fit peindre à la mode psychédélique et c’est ainsi qu’elle apparut jusqu’à la fin de l’année 1968.

McCartney ressorti ses Höfner lors des séances Get Back/Let It Be, mais revint à sa Rickenbacker pour ABBEY ROAD et continua de l’utiliser de manière répétée durant sa carrière en solo, aussi bien sur scène qu’en studio.

Depuis 1969 en tout cas, la basse avait retrouvé un aspect beige naturel suite à un ponçage demandé par McCartney.

En 1975, McCartney la renvoya chez Rickenbacker pour faire remplacer un micro, mais pour savoir ce qui fut fait dessus et dans quel état l’instrument revint dans les mains du bassiste, il faudrait le demander à Martin Arnquist, l’ancien directeur du « custom shop » de la marque.

Paul a utilisé cette basse de 1965 jusqu’à la fin des années 1980, quand Elvis Costello l’a convaincu de revenir à la Höfner, même s’il l’utilise encore occasionnellement en studio.

Son compagnon des Firman, Martin Glover est aussi un joueur de basse Rickenbacker.

Pink Floyd

En 1968, Roger Waters passa une commande spéciale pour une basse Fireglo Rickenbacker.

Il s’agissait d’un modèle Rose-Morris de 1999, connu aux États-Unis sous le nom de Rickenbacker 4001S.

1968 a été une année folle pour Pink Floyd, car ils étaient dans un état de transition entre les sons psychédéliques dirigés par Syd Barrett et les compositions plus philosophiques et « progressives » introduites lorsque Waters prenait la direction de l’écriture de chansons.

Finalement, Syd Barrett se retirerait et David Gilmour reprendrait les fonctions de guitare.

Bien que Waters soit surtout connu pour sa préférence pour le P-Bass, vous ne pouvez pas vous empêcher de remarquer à quel point il a l’air plus cool avec ce Rose-Morris Fireglo Rickenbacker !

Il a joué sur cette Rickenbacker jusqu’en 1970, date à laquelle elle a été volée avec le reste de l’équipement du groupe à la Nouvelle-Orléans.

Rush

Geddy a utilisé sa Black Rickenbacker 4001 depuis la première tournée de Rush en 1974.

Que dit Geddy Lee à propos de la basse Rickenbacker ?

« La première fois que j’ai vu cette basse, c’était dans une vidéo des Beatles – je pense que c’était Hey Jude.
J’ai vu Paul McCartney en jouer, et tout d’abord, cela m’a semblé une superbe basse. Quand on est enfant – et même aujourd’hui ! – les basses cool ont une valeur particulière, ha ha !
Je ne sais pas de quelle couleur c’était, parce que notre télé était en noir et blanc, mais je pense que c’était une couleur unie.

« La première fois que j’ai vu quelqu’un en jouer, c’était Chris Squire, au début de Yes. John Entwistle en a également joué pendant un court moment, mais c’est vraiment l’utilisation du 4001 par Squire qui m’en a fait tomber amoureux.
Le ton qu’il en a tiré était si clair et net, et il avait une si grande définition.

La première Rickenbacker 4080 fut construite pour Geddy Lee de Rush.

Il l’utilisa sur scène durant les chansons « Xanadu » et « A Passage to Bangkok« .

Elles furent produites en série limitée à partir de 1975, puis seulement sur commande jusqu’en 1985.

Il s’agit d’une combinaison d’une guitare Rickenbacker 480 et d’une basse Rickenbacker 4001, formant ainsi une guitare double manche; le manche du haut étant la basse et le manche du bas la guitare.

Rickenbacker Lemmy Kilmister 4004LK « Rickenbastard » Bass – Carved Oak Leaf

Rickenbacker a rendu hommage à l’icône du métal et leader de Motorhead, Lemmy Kilmister, avec l’introduction de la 4004LK, une basse signature limitée à 60 pièces qui a été repérée pour la première fois en 1995, bien que la production ait commencé vers 2000.

La basse est à moitié instrument, à moitié art, car le corps en noyer de chaque pièce présente un relief de feuilles de chêne sculpté à la main et une reliure à carreaux blancs. Comme elles ont toutes été réalisées à la main, le relief de chaque basse est un peu différent du reste, donnant à chacune une identité unique.

Yes – Asia – GTR – ABWH

Steve Howe est exclusivement guitariste de génie, mais lorsque j’ai trouvé cette photo sur le net, je n’ai pu m’empècher de la mettre sur mon site. 😄

En fait, il jouait de la basse sur Owner Of A Lonely Heart en remplacement de Chris Squire, son ami décédé en 2015.

Queen

La première basse de John Deacon était une Eko.

Plus tard il utilisa une Rickenbacker 4001, c’est avec elle qu’il se présenta devant Queen pour son audition.

Il s’en servira durant les tout premiers concerts et la session d’enregistrement aux studios De Lane Lea en 1971.

Lorsque le groupe a commencé à enregistrer aux studios Trident, il eut des problèmes avec celle-ci et acquit deux Fender precision 1967 Sunburst Finish avec pour seule différence : un logo argenté et un logo noir. La première est devenue son instrument principal.

Je n’ai pas trouvé de vidéo avec John Deacon jouant de sa basse Rickenbacker.

Renaissance

Jon Camp, bassiste du groupe progressif britannique Renaissance, est souvent salué pour son jeu unique et mélodique, rendu encore plus emblématique par son utilisation d’une basse Rickenbacker.

Actif au sein du groupe de 1970 à 1980, Camp a marqué l’histoire du rock progressif en redéfinissant le rôle de la basse dans la musique orchestrale et progressive.

La Rickenbacker 4001, son instrument de prédilection, était parfaite pour le style de Camp. Réputée pour ses médiums claquants et sa capacité à percer dans les arrangements denses, la basse permettait à Camp de créer des lignes mélodiques complexes qui rivalisaient souvent avec les parties vocales d’Annie Haslam ou les arrangements orchestraux du groupe. Son jeu, à la fois technique et expressif, apportait une richesse supplémentaire aux morceaux phares de Renaissance comme “Ashes Are Burning” ou “Mother Russia”.

L’instrument lui-même était aussi un choix audacieux : à une époque où de nombreux bassistes optaient pour des sons plus ronds et doux, Camp exploitait pleinement le punch et la brillance de la Rickenbacker. Grâce à cette basse, il réussissait à faire de son instrument non pas un simple soutien rythmique, mais une voix à part entière dans la musique de Renaissance.

L’influence de Jon Camp et de sa Rickenbacker reste indéniable. Il a inspiré toute une génération de bassistes progressifs à voir la basse comme un instrument capable de porter autant de complexité et d’émotion que n’importe quelle autre voix dans un groupe.

Prince

Prince et sa Rickenbacker : un rare aperçu de ses débuts musicaux

Avant de devenir une légende de la musique connue pour ses instruments personnalisés au design exubérant, Prince a fait ses premiers pas sur une basse Rickenbacker.

Une rare photographie récemment découverte immortalise le jeune prodige jouant sur cet instrument, un contraste saisissant avec l’image qu’il a construite plus tard dans sa carrière.

Cette photo rare nous rappelle que, avant les strass et les designs sur mesure, Prince était avant tout un jeune musicien passionné, explorant les bases avec les instruments accessibles à l’époque. Un témoignage touchant de ses débuts modestes qui contraste avec son ascension fulgurante au rang d’icône intemporelle.

Deep Purple

Roger Glover utilisa dans les années 70  une Rickenbacker 4001 qu’il utilise aujourd’hui encore à chaque fois que Deep Purple joue Smoke On The Water.

Rien à voir avec Rickenbacker, mais ce dessin animé de Roger Glover a bercé mon enfance 😂

Kajagoogoo – Steeve Hackett – The Mute Gods – Steven Wilson – Marillion

Nick Beggs est un bassiste et chanteur britannique reconnu pour sa virtuosité et sa polyvalence. Né en 1961, il s’est d’abord fait connaître dans les années 1980 en tant que membre du groupe pop Kajagoogoo, avec qui il a connu un succès international grâce au hit Too Shy.

Après la séparation du groupe, Beggs a élargi son horizon musical en se tournant vers le rock progressif et le jazz fusion. Il est aujourd’hui un musicien très demandé, collaborant avec des artistes de renom comme Steve Hackett, Steven Wilson et The Mute Gods, un projet qu’il a fondé en 2015.

Il remplaça Pete Trewavas temporairement dans le groupe Marillion suite à un soucis de santé de Pete.

Maître de la basse et du Chapman Stick, Nick Beggs impressionne par son jeu technique et expressif. Son sens de l’innovation et son amour des textures sonores en font l’un des bassistes les plus respectés de sa génération.

Steve Hackett – Nad Sylvan

Jonas Reingold est un bassiste suédois de renom, reconnu pour son jeu précis à la Rickenbacker. Pilier de groupes comme The Flower Kings, Karmakanic ou The Tangent, il accompagne aussi Steve Hackett (Genesis Revisited) et Nad Sylvan en tournée. Son style allie puissance, finesse et musicalité, toujours au service du groupe.

Je ne suis pas vraiment sûr que ces photos soient vraies…

A vérifier 😂